SKETCHBOOKS

如果画的跟照片一模一样，那还有什么意思呢

形成写生的习惯是在读研的第一学期，导师要求我们每人每天要围绕自己选的主题写生八小时，几个月下来就养成了随身带速写本的习惯。其实一开始速写的时候是战战兢兢的，因为其他人都是艺术专业的学生，而我是数学系出身，缺乏专业训练，害怕画得不好，拿着羽毛笔蘸墨抠着细节一点点画，真是越画越没有信心。而真正开始享受速写是源于使用炭条，我喜欢光影和黑白的对比，所以用起碳条得心应手，既然对自己的线条不够自信，那就用块面去表现好了。

日常中也会碰到纠结是该画下来还是拍下来的时刻。最初，我会用灰色的水溶彩铅打草底，之后再看着照片画下来。但拍好的照片和肉眼的观察还是很不同的，所有的具象确实都在照片里，可回看照片当时的意象就怎么都找不到了。

随着我的速写画得越来越快，后来就直接当场用水彩画好再离开了。同样一个场景，大家用相机拍下来可能相差不大，但是画下来，每个人的作品就很不同了。写生就像是每个人灵魂的映射，通过眼睛这个取景器看到同样的画面，但输出全都不一样。如果画的跟照片一模一样，绘画创作的意义何在呢。怀抱着这样的心情，越发觉得写生是一件轻松愉悦的事。在我自己看来，写生比起提高技艺，更重要的是在描绘的过程中去更好地观察和了解生活，记录和表现内心的记忆和情感。

比起一张张单独的“作品”，在速写本上画画要轻松很多，没有任何负担，也可以随意做很多媒介的实验在上面。从勾线笔、马克笔、水彩，到gouache、炭笔、彩铅，油画棒，怎样混合都可以。吴冠中曾说“速写是我的手术刀，锋利而方便，我的构思和构图多半是先在速写中成形、怀孕。” 从写生中确实经常会获得创作的灵感，通过速写也能发现到自己对什么更感兴趣。这几年我画的速写更多是大自然，接下来想要多做色彩的实验和城市中人物的速写，去探寻城市对生活在其中的人的影响。