SKETCHBOOKS

如果画的跟照片一模一样,那还有什么意思呢

形成写生的习惯是在读研的第一学期,导师要求我们每人每天要围绕自己选的主题写生八小时,几个月下来就养成了随身带速写本的习惯。其实一开始速写的时候是战战兢兢的,因为其他人都是艺术专业的学生,而我是数学系出身,缺乏专业训练,害怕画得不好,拿着羽毛笔蘸墨抠着细节一点点画,真是越画越没有信心。而真正开始享受速写是源于使用炭条,我喜欢光影和黑白的对比,所以用起碳条得心应手,既然对自己的线条不够自信,那就用块面去表现好了。

 

日常中也会碰到纠结是该画下来还是拍下来的时刻。最初,我会用灰色的水溶彩铅打草底,之后再看着照片画下来。但拍好的照片和肉眼的观察还是很不同的,所有的具象确实都在照片里,可回看照片当时的意象就怎么都找不到了。

 

随着我的速写画得越来越快,后来就直接当场用水彩画好再离开了。同样一个场景,大家用相机拍下来可能相差不大,但是画下来,每个人的作品就很不同了。写生就像是每个人灵魂的映射,通过眼睛这个取景器看到同样的画面,但输出全都不一样。如果画的跟照片一模一样,绘画创作的意义何在呢。怀抱着这样的心情,越发觉得写生是一件轻松愉悦的事。在我自己看来,写生比起提高技艺,更重要的是在描绘的过程中去更好地观察和了解生活,记录和表现内心的记忆和情感。

 

比起一张张单独的“作品”,在速写本上画画要轻松很多,没有任何负担,也可以随意做很多媒介的实验在上面。从勾线笔、马克笔、水彩,到gouache、炭笔、彩铅,油画棒,怎样混合都可以。吴冠中曾说“速写是我的手术刀,锋利而方便,我的构思和构图多半是先在速写中成形、怀孕。” 从写生中确实经常会获得创作的灵感,通过速写也能发现到自己对什么更感兴趣。这几年我画的速写更多是大自然,接下来想要多做色彩的实验和城市中人物的速写,去探寻城市对生活在其中的人的影响。

CHIANG MAI, THAILAND

2018, watercolour


The Swimming Pool

View from Bed

After Lunch


「泰国的正午烈日当头,我们回到酒店午休,等太阳西下再出门。坐在泳池边画画看书,或者躺在床上眺望河岸的景色,享受离开城市生活回归到自然之中的快乐。」

SABAH, MALAYSIA

2017, watercolour

Sunset

Orange Sky

The Floating Mosque


「在沙巴等待坐夜船去看萤火虫,突然一下子天空全变成了温柔的粉红色,跟水面遥相呼应着。而光线每一刻都在变暗下去,我就赶紧用水彩湿画记录下了这一刻。」

CALIFORNIA AND NEVADA

2015, oil pastel and gouache


Harbourside

On the Road

DALIAN

2017, Coloured pencil and watercolour

LONDON MARKETS

2013, maker pen, light wash and fineliner


「暑假在伦敦的市集写生,开始刻意训练自己使用线条,既是不准确也没那么焦虑了,变得更大胆了,也开始尝试使用颜色在写生里了。」

​CAMBRIDGE, UK

2012, charcoal

Newham

The cows at Granchester

Jazz Night


「开始使用炭笔之后,让写生从焦虑变得觉得非常的轻松,很喜欢用碳条随意涂抹的氛围感,用手指和橡皮来调节不同的灰度。有一次骑车去剑桥的郊区写生,画了一半突然下起大雨,周围一个人也没有,只有我和一群牛。要是在人群中大家就开始慌张躲雨了,但因为牛群很淡定的看着我一动也不动,我就索性觉得太好玩儿了继续画了下去。雨点打在纸上跟炭笔融在了一起,形成了自然的肌理,之后每每看到这张速写还会想到那天牛群望着我呆呆的可爱模样。」

 

©2019 by Daisy Deng

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